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Chopin Nocturnes/ Wadih El Safi musique Libanaise
Chopin Nocturnes/ Wadih El Safi musique Libanaise

sam. 23 sept.

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Eglise Saint-Julien-le-Pauvre

Chopin Nocturnes/ Wadih El Safi musique Libanaise

Elizabeth Sombart/Chantal Menassa , piano

Les inscriptions sont closes
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Heure et lieu

23 sept. 2023, 19:00

Eglise Saint-Julien-le-Pauvre, 1,Rue Saint-Julien le Pauvre, 75005 Paris, France

À propos de l'événement

Elizabeth Sombart joue les nocturnes de Chopin

Chantal Menassa , piano et Issa Murad,  Oud  joue la musique Libanaise de Wadih El Safi - Wajdi Diad

Elizabeth Sombart commence l’étude du piano dès l’âge de sept ans. Elle entre au Conservatoire de sa ville natale et se produit pour la première fois en public à onze ans. Après avoir obtenu le premier prix national de piano et de musique de chambre à seize ans, elle décide de quitter la France pour perfectionner son art à Buenos Aires avec Bruno Leonardo Gelber avant de compléter sa formation auprès de grands maîtres tels que Peter Feuchtwanger à Londres, puis Hilde Langer-Rühl à Vienne où elle approfondit un travail sur l’utilisation de la respiration dans le jeu pianistique. Au cours des dix ans qui vont suivre, elle entreprend avec le grand chef Sergiu Celibidache à l’Université de Mayence, des études de phénoménologie musicale qui lui permettront de développer une pédagogie phénoménologique construite sur le principe de base de la réduction de la multiplicité des phénomènes sonores à l’unité.

En parallèle à son activité de soliste, Elizabeth Sombart est la fondatrice et présidente de la Fondation Résonnance 2, créée en 1998 et présente dans sept pays (France, Italie, Belgique, Roumanie, Espagne et Liban). Les missions de la fondation sont d’une part « d’offrir la musique classique dans les lieux où elle n’est pas jouée » (hôpitaux, maisons de retraite, instituts pour les personnes handicapées, établissements pénitentiaires, entreprises etc.) et d’autre part, « de créer et de gérer des Ecoles Résonnance », des écoles de piano gratuites, sans examen et sans limite d’âge.

Elizabeth Sombart se produit dans le monde entier où les salles de concert prestigieuses l’accueillent 4,5: Théâtre des Champs-Élysées à Paris, Carnegie Hall à New York, Wigmore Hall à Londres, Concertgebouw à Amsterdam, Suntory Hall à Tokyo, Victoria Hall à Genève, Salle Palau à Barcelone, Théâtre municipal à Tunis. Elle joue en musique de chambre avec Augustin Dumay (violon), Patrick Gallois (flûte), Lluis Claret (violoncelle) et Akiko Nakajima](soprano). Elle s’est produite avec l’Orchestre national de Lille au Festival de Strasbourg, avec l’Orchestre de la Bruckner Académie à Munich, et l’Orchestre Symphonique du xxie siècle de Catalogne...

Elizabeth Sombart se consacre également depuis 1988 à la formation de pianistes lors de masterclass dans les universités et les hautes écoles de musique en Suisse et à l’étranger (Paris, Lausanne, Rome, Barcelone, Louvain, Beyrouth et Kaslik). En 2009, elle a été nommée chargée de cours à l’École polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL). Depuis 2011, elle enseigne au Conservatoire russe de Paris Serge-Rachmaninoff. En 2014, Elizabeth Sombart inaugure en Suisse le premier Centre international d’études de la pédagogie Résonnance. Cette pédagogie organisée autour de la phénoménologie du son et du geste organise des masterclass de piano, de chant, de direction d’orchestre et de musique de chambre.

Elizabeth Sombart a enregistré une discographie et vidéographie6. Au disque, il est possible de citer L'Art de la fugue avec Jean-Christophe Geiser en duo piano et orgue sous le Label IFO-Verlag, ou les 21 Nocturnes de Chopin.

En DVD, d’une part, le portrait filmé par Serge Schmidt : « Elizabeth Sombart, une musique aux couleurs de l’âme », diffusé sur Mezzo, la Chaîne Parlementaire, la TSR et TV Liban ; et d’autre part, une série de 50 émissions diffusées sur France 3 et réalisées par Peter Knapp : « Confidences pour piano de Bach à Bartók », qui présente une anthologie de la musique classique.

Chopin, Barcarolle, op. 60 ; Berceuse, op. 57 et Sonate no 3 op. 58 (1988, Adda) (OCLC 658803692)

Schubert, Schumann, Liszt, Brahms (1989, Carrère 96831) (OCLC 659102714)

Mozart, Sonates K. 310 et 331, Variations Ah, vous dirai-je maman (décembre 1009, Quantum) (OCLC 658583401)

Jean-Sebastien Bach, (décembre 1992, Quantum) (OCLC 772461288)

Musique française : Satie, Ravel, Franck, Fauré, Desbrière (juin 1993, Quantum QM6947) (OCLC 658602061)

Schumann, Études symphoniques, op. 13 (1993, Quantum QM6922) (OCLC 658584733)

Chopin, Fantaisie-Impromptu, Ballade (nos 1 et 4) 2 études ; 2 nocturnes nos 13 et 20, Mazurka no 3… (novembre 1994, Quantum QM6958) (OCLC 658600543)

Poulenc, Desbrière, Dutilleux, Roussel, Messiaen, Fauré : œuvres pour flûte - Patrick Gallois, flûte (Thésis) (OCLC 25111051)

Confidences pour piano de Bach à Bartok : Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Franck, Fauré, Ravel, Debussy, Tchaikowsky, Dvorak, Scriabine, Rachmaninov et Bartok (1997, 3 CD RCA) (OCLC 416608463)

Chemin de croix : César Franck, Frédéric Chopin, Franz Schubert et Nicolas Buttet (octobre 1999, Cascavelle) (OCLC 658437322)

En 2006, elle a été élevée au rang de Chevalier de l’Ordre national du Mérite pour l’ensemble de son œuvre et en 2008, Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres pour sa carrière artistique.

Chantal Francis Menassa

Commence le piano à l'âge de 6 ans dans la classe de Mimi Hajjar.

Elle participe dès dix ans à plusieurs manifestations artistiques, entre autres le concert donné à Elizabeth Hall à Londres pour les enfants du Liban.

A l'âge de 19 ans, elle obtient son diplôme de piano du CNSM dans la classe du Dr Walid Moussallem , mention excellent avec distinctions spéciales

Dès lors, Chantal approfondit sa formation pianistique en suivant les cours d'Elizabeth Sombart et Alessandro Drago tout en s'initiant à la phénoménologie du son et du geste.

Lauréate du premier prix du concours Margot Babikian, mais aussi du second prix du concours Mozart à Beyrouth, et du second prix du conservatoire Boulogne-Billancourt, Chantal a joué dans plusieurs salles de concert à Beirut dans des récitals solo ou de musique de chambre . Aussi, elle joue en tant que soliste le 3eme concerto de Beethoven avec l'orchestre des jeunes de Berlin et l'orchestre symphonique de Damas.

En 2015, elle a été nommée directrice de la fondation Résonnance Liban, et offre depuis des concerts dans les “lieux où la musique ne va pas”, à Beirut, en Suisse et à Rome

Dans un souci de faire connaître la musique traditionnelle libanaise et sa richesse, Chantal et le compositeur libanais Wajdi Abou Diab ont œuvré à incorporer la musique du grand Wadih El Safi ( dont elle est la nièce) au répertoire classique , en enregistrant un CD complet dédié à la musique de Wadih transcrite au piano par Wajdi " Wadih El safi le compositeur , œuvres pour piano "

Issa Murad  Issa Murad a grandi en  Palestine, à Bethléem. Il a appris  le oud et le chant oriental avec  son père, puis au conservatoire  national Edward Saïd, avant de  compléter sa formation au Caire  - pour le oud - et à Paris - en  musicologie. En 2001, il a reçu le  prix Marcel Khalifé du meilleur  joueur de oud de Palestine.  Avec son oud, Issa Murad a accompagné des artistes aux univers  très différents : la chanteuse suédoise Carola Haggkvist (pop),  Aïcha Redhouane et son ensemble Al Adouar (musique soufie et  chants de la Nahda égyptienne), Soeur Marie Keyrouz et son  Ensemble de la Paix (musiques sacrées des églises d’Orient), le Jan  Schumacher Quartet (jazz contemporain).  Il a aussi eu l’honneur de partager la scène avec Mahmoud Darwich  lors de son récital de poésie à Bethléem en 2006.  En 2012, Issa Murad a fondé le projet Joussour («ponts» en arabe),  fruit de ses compositions où il puise autant dans le patrimoine  arabe, turc et balkanique que dans les influences latines et jazz  découvertes au gré des rencontres et voyages. Joussour est aussi un  projet de partage, avec des artistes d’univers différents : trois  jazzmen (contrebasse, batterie et piano), un percussionniste oriental  et un joueur de ney bansouri de la plus pure tradition indienne. Le  projet a donné naissance à un album auto-produit, en collaboration  avec le label parisien Mazzika, qui a connu un certain succès  commercial et a donné lieu à des concerts à Paris (l’Ermitage, le  Bataclan) et dans de nombreux pays.  En 2017, sa rencontre avec le dramaturge égyptien et fondateur de  la troupe de théâtre populaire El Warcha (l’Atelier), Hassan  Gereitly, marque le début d’une collaboration hybride et novatrice,  sur le thème des « divas » de l’âge d’or de la musique arabe.  Issa Murad est également passionné par la transmission de la  musique et il a animé des cours en ethnomusicologie à l’Université  américaine du Caire (AUC)

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