Violoncelle/Piano

Beethoven : 7 variations sur la Flûte Enchantée

Schumann : Fantasiestücke op. 73

Mendelssohn : Romance sans parole op. 109

Mendelssohn : Sonate n. 2 op. 58

1. Allegro assai vivace & 2. Allegretto Scherzando

Rachmaninov : Andante et Allegro mosso - Vivace

« Raphaël Jouan, avec ses capacités techniques exceptionnelles et son timbre chaleureux enveloppant, a exprimé une profonde compréhension de la musique et du compositeur dans son interprétation de la Sonate pour violoncelle de C. Debussy. Outre ses capacités musicales, il possède les qualités que nous associons aux grands musiciens. » (Concours international de musique du Nord, 2018)

Raphaël Jouan est un jeune violoncelliste motivé par son amour du partage de la musique. Son style se caractérise par sa curiosité et son ouverture : il s’intéresse à des répertoires, des styles et des formations musicales variés. En 2018, il est nominé « Révélation Classique de l’Adami ».

Il donne régulièrement des concerts dans des salles prestigieuses (Philharmonie de Paris, Xinghai Concert Hall, Arsenal de Metz, Opéra de Lyon, Wigmore Hall...), à la radio (France Musique), et lors de divers festivals en France et à l’étranger (les Folles Journées de Nantes, Varsovie, Tokyo, Le Festival des Arcs, la Roque d’Anthéron, Via Aeterna, les Rencontres Musicales d’Evian, le Festival Pablo Casals,  le Festival YMCG...). Il partage souvent la scène avec des partenaires comme la pianiste Flore Merlin, l’accordéoniste Bruno Maurice et le violoncelliste Thibaut Reznicek.

Passionné de musique de chambre, Raphaël est membre fondateur du Trio Helios avec Camille Fonteneau (violon) et Alexis Gournel (piano). Ils ont étudié au Conservatoire de Paris (avec Claire Désert, Itamar Golan, François Salque) et sont aujourd’hui ECMA Ensemble (European Chamber Music Academy). Ils bénéficient également des enseignements de personnalités musicales telles que les Quatuors Ébène, Modigliani et Talich et le Trio Wanderer. Ils ont remporté plusieurs prix dans divers Concours Internationaux (Illzach, Bellan, Concours de Musique de Chambre de Lyon, Joseph Joachim, Trondheim...). Leur premier album « D’un matin de printemps » sort en avril 2021 pour le label Mirare, avec des trios de St Saëns, Ravel et Lili Boulanger. Ils sont soutenus par les Fondations Safran et l’Or du Rhin, et représentés par l’Agence Claire Lavalery.

Au fil des années, Raphaël s’est intéressé de plus en plus à l’improvisation et aux musiques du monde. Il a travaillé avec certains des meilleurs violoncellistes de jazz et artistes de musique du monde (Vincent Ségal, Mike Block, Stephan Braun et plusieurs membres du « Silk Road Ensemble ») en Allemagne, en Chine et au Global Musician Workshop aux États-Unis. Il a joué dans plusieurs clubs et festivals de jazz en France (Sunset-Sunside, Café de la Danse, Festival Jazz Contreband...)

Raphaël a d’abord complété ses notes au conservatoire de Metz avec Jean Adolphe, avant de poursuivre à Boulogne Billancourt où il a étudié avec Xavier Gagnepain. Il entre ensuite au Conservatoire Supérieur de Paris (CNSM) où il obtient son master en 2017 dans la classe de Michel Strauss et Guillaume Paoletti. Il a également étudié le piano avec Zhu Xiao-Mei, le violoncelle baroque avec Bruno Cocset, et a été conseillé lors de master classes et d’académies par Gary Hoffman, Jérôme Pernoo, Jean-Guihen Queyras, Gustav Rivinius, Jens Peter Maintz, Lynn Harell, Yo-Yo Ma...

En 2017, Raphaël a été sélectionné pour la prestigieuse Classe d’Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon à la Fondation Louis Vuitton. Il étudie actuellement au diplôme d’artiste du Conservatoire de Paris et au programme de master soliste de l’UdK à Berlin avec Danjulo Ishizaka.

Raphaël est soutenu par l’Adami et joue un violoncelle de Frank Ravatin réalisé pour lui en 2020.

Son premier CD, « Sérénade » (Initiale), avec la pianiste Flore Merlin, est sorti en 2020 et a reçu plusieurs critiques (Diapason, Classica, Prix Pizzicato, nomination ICMA...)

Curiosité, ouverture d’esprit et polyvalence font de Flore Merlin une musicienne insatiable et enthousiaste, pour qui la découverte de répertoire et le partage de la scène sont essentiels.

Passionnée de musique de chambre, elle est membre du trio Nuori, du duo Arto avec le clarinettiste Lionel Andrey et du duo Zoltan avec le violoncelliste Raphaël Jouan. Elle est également la pianiste du Damask vocal Quartet et collabore régulièrement avec d’autres ensembles et musiciens reconnus, parmi lesquels le violoncelliste Louis Rodde, les altistes Louise Desjardins, Hélène Clément, Noémie Bialobroda et Elise Hiron, les bassonistes Lomic Lamouroux et Lola Descours, l’ensemble vocal Ksàng, le Palazzetto Bru Zane, la compagnie Maurice et les autres, ainsi qu’avec les pianistes Anne Le Bozec, Antoine de Grolée, Orlando Bass et les chanteurs Marine Fribourg, Marc Mauillon, Didier Henry, Laura Holm, Marie Perbost, Jean-Christophe Lanièce, Igor Bouin, Loïc Félix, Marie Lenormand, l'ondiste Nathalie Forget... Comme en attestent ses projets et sa discographie, Flore Merlin est désireuse de s’ouvrir à une diversité de répertoires, d'instruments et de publics, et ainsi de faire entendre et connaître des œuvres et esthétiques sonores sortant de l'ordinaire. Elle se tourne vers des œuvres de compositeurs méconnus(Kirchner, Herzogenberg, Jenner, Godard, Vierne, Alkan, Castillon, Onslow, Hérold, Muczinski, Steibelt, O'Connor, Lefebvre, Dubois, Lemoyne...), de compositrices (Chaminade, Boulanger, Viardot, Renié, Hensel, C. Schumann, De Grandval, Farrenc...) et joue sur des instruments d'époques et de factures variées.

Son intérêt nourri pour les questions de notation et d’interprétation musicale l’a amenée à étudier et pratiquer le pianoforte et le clavecin, notamment avec Tuija Hakkila, Bart van Oort, Malcolm Bilson et Françoise Marmin.

La musique moderne et contemporaine constitue également une partie importante de son répertoire (Murail, Touchard, Jolas, Mantovani, Lacôte, Figols-Cuevas, Matalon...).

De nombreux festivals l’ont accueillie en concert : Messiaen (notamment dans le très remarqué “Saint-François d'Assise” en version réduite), Debussy, de Melle, Piano à Riom, Les Musicales de Colmar, Musiques démesurées, Au gré des arts (Evreux), Académie Bach, « Concerts de Vollore », « Harmonies en Livradois », « Les Zarmoniques » ainsi que dans les salles et institutions suivantes : Théâtre des Champs-Elysées, BNF, Opéra de Lille, Atelier lyrique de Tourcoing, La Sorbonne, Théâtre de Cornouaille, Théâtre impérial de Compiègne... Sur le reste du continent européen, elle s'est produit en Suisse (Schubertiade, Appenzell, Engadina, L'art pour l'Aar, Concerts de Cheseaux, Concerts de Grandson, COV de Nyon, Art et musique à Sierre...), en Italie au Palazzetto Bru Zane, en Grande-Bretagne à Aldeburgh Music, en Belgique à Flagey et au Mim de Bruxelles, aux Pays-Bas (Opéra National, Festival Wonderfeel, Oudewater, Waalsekerk d'Amsterdam), en Allemagne à la Bonner Schumannfest, au Harmos Festival de Porto, ainsi qu'en Autriche, au Monténégro, en Finlande, Suède… Elle est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (Diplôme de Formation Supérieure de piano, 2010 ; Master d’accompagnement vocal, 2015 ; Master de direction de chant, 2016), du Koninklijk Conservatorium Brussel (Bachelor de pianoforte, 2013) et de l'Académie Sibelius d'Helsinki (Master de piano, 2014). Parmi les enseignants qui l’ont marquée : Tuija Hakkila, Anne Le Bozec, Emmanuel Olivier, Erika Guiomar, Hortense Cartier-Bresson, Theodor Paraskivesco, Jean-Claude Pennetier, Alain Planès, Raphaël Wallfisch... Elle a collaboré avec des chefs comme David Reiland, Philippe Herreweghe, Michel Piquemal, Christoph Eschenbach, Yutaka Sado, Julien Chauvin, Emmanuel Olivier... Flore Merlin a par ailleurs chanté 8 ans au sein de l'Ensemble vocal Bergamasque, a pratiqué le basson allemand pendant 10 ans et le violon et le cor pendant 4 ans.